Te damos la posibilidad, pulsando sobre el enlace, de acceder a un esquema que recoge los principales rasgos y autores del teatro isabelino.
Pulsa aquí para acceder al esquema
jueves, 31 de diciembre de 2015
El teatro isabelino
Te damos la posibilidad, pulsando sobre el enlace, de acceder a un esquema que recoge los principales rasgos y autores del teatro isabelino.
lunes, 14 de diciembre de 2015
El infierno de Dante
He aquí un ejercicio sobre algunos pecadores del mundo. Debes colocar a cada pecador en su respectivo círculo.
martes, 8 de diciembre de 2015
Narraciones breves medievales
Durante la Edad Media las narraciones breves sufren un espectacular apogeo. La intencionalidad de estas narraciones es diversa (y no única): servir como apoyo de los sermones religiosos que invitaban al vivir santamente para poder merecer la vida eterna, simple divertimento enfocado, especialmente, a la nobleza y la corte o con intención burlesca y crítica.
Si bien muchas de las narraciones que circulan son fruto de la inventiva de un autor concreto, es innegable que los antecedentes de otras tantas pueden rastrearse siglos antes. Encontramos versiones y reformulaciones de fábulas clásicas de Fedro, de historias contenidas en el Panchatantra, de leyendas folklóricas orientales y occidentales, emparentadas con mitos...
Las principales antologías medievales son las siguientes:
es el producto de poner por escrito una colección de cuentos que se forjó en el siglo IX y que fue sufriendo transformaciones y añadidos hasta que se escribió en el siglo XV, época en la que ya conoció alguna traducción en lengua romance y que influyó a autores como don Juan Manuel y Boccacio.
El argumento es bien conocido. El rey Schariar quiere vengarse en la figura de todas las mujeres de su esposa, quien lo había engañado con su hermano. Cada noche se une a una doncella a la que decapita al llegar la mañana. Un día, Sherezade, hija del visir, se ofrece voluntaria a arriesgar su vida pues cree tener la forma de aplacar la ira del rey. La noche en que se conocen le empieza a contar una historia de tal modo que el rey la escucha embelesado y embebido en la historia; llega el amanecer...pero la joven no ha terminado el relato, de modo que el rey le perdona la vida para conocer cómo acaba. Así, durante 1001 noches, la joven enlaza historias y enamora al cruel rey salvando su vida y viviendo, al final, una historia de amor.
Los temas de los cuentos son variadísimos y nos reproducen a la perfección el ambiente oriental de la Edad Media: gastronomía, profesiones, tipos, costumbres...Podríamos dividirlos, grosso modo, en cuentos fantásticos (Aladino), de aventuras (Simbad el marino) y realistas. La obra ha inspirado ballets, versiones televisivas y cinematográficas y alguna tan curiosa como esta.
La obra más importante de Bocaccio es esta colección de cuentos narrados a lo largo de diez días por diez nobles florentinos (siete mujeres y tres hobres) que huyen de Florencia para escapar de la peste que asoló esa ciudad en 1348. Por orden, el "rey" de la jornada indicará a sus "súbditos" cuál será el tema de las historias que tendrán que contar al día siguiente. Las historias les sirven para evadirse y despreocuparse.
Estos cien relatos ofrecen un mosaico de la sociedad italiana de la época y los tipos que pululan por sus páginas, la mayoría vitalistas y que disfrutan la vida, presagian el tono renacentista que invadirá la literatura pocos años después.
A pesar de la variedad de temas, dos destacan entre los demás: el amor en sus distintas facetas y el ingenio, que permite salir de grandes atolladeros.
Esta recopilación medieval de relatos del siglo XIV se la debemos a Geoffrey Chaucer. Se trata del intercambio de relatos entre peregrinos que se conocen en una fonda y proponen hacer más ameno su camino hacia el templo erigido en memoria de Thomas Becketn en Canterbury relatando cuentos. Los diálogos entre los relatos dotan a la historia de verosimilitud y amenidad.
La propuesta inicial es que cada peregrino cuente ordenadamente dos cuentos a la ida y dos a la vuelta, pero si tenemos en cuenta que la edición que nos ha llegado es de 24 cuentos y sólo en el viaje de ida, nos percatamos de que no se ha respectado el plan inicial. Además los peregrinos se interrumpen, alguno cuenta dos relatos seguidos porque uno le recuerda otro, o se pierde el hilo debido a los diálogos e interacciones entre historia e historia.
Igual que el Decamerón, la obra está llena de personajes pintorescos y que representan a la totalidad de la sociedad inglesa del siglo XIV. Ya en el grupo de peregrinos hace Chaucer una selección que recoge los distintos estamentos de la época.
A la Iglesia(que no sale bien parada) pertenecen el fraile mendicante, la monja y el monje; el ejército está representado por el hidalgo, el escudero y el terrateniente. El propio narrador (en su doble papel de narrador y personaje), la llamada "Viuda de Bath", el mercader, el magistrado y el estudiante serían la representación de la burguesía. Y, por último, para que el pueblo esté presente, se incluyen
el campesino, el molinero, el mayordomo y el alguacil.
Como en las otras recopilaciones, las fuentes de las que ha bebido Chaucer son muy diversas. Estas van desde el propio Decamerón (que el autor leyó durante una estancia en Italia), hasta los lais de María de Francia que inspiran los relatos de ambiente aristocráticos, pasando por fábulas, romances del ciclo artúrico, fabliaux satíricos, leyendas bretonas...
Lee aquí un Lais de María de Francia.
Aquí tienes un cuento del Decamerón.
Y aquí tres cuentos de las 1001 noches
Si bien muchas de las narraciones que circulan son fruto de la inventiva de un autor concreto, es innegable que los antecedentes de otras tantas pueden rastrearse siglos antes. Encontramos versiones y reformulaciones de fábulas clásicas de Fedro, de historias contenidas en el Panchatantra, de leyendas folklóricas orientales y occidentales, emparentadas con mitos...
Las principales antologías medievales son las siguientes:
Las 1001 noches
es el producto de poner por escrito una colección de cuentos que se forjó en el siglo IX y que fue sufriendo transformaciones y añadidos hasta que se escribió en el siglo XV, época en la que ya conoció alguna traducción en lengua romance y que influyó a autores como don Juan Manuel y Boccacio.
El argumento es bien conocido. El rey Schariar quiere vengarse en la figura de todas las mujeres de su esposa, quien lo había engañado con su hermano. Cada noche se une a una doncella a la que decapita al llegar la mañana. Un día, Sherezade, hija del visir, se ofrece voluntaria a arriesgar su vida pues cree tener la forma de aplacar la ira del rey. La noche en que se conocen le empieza a contar una historia de tal modo que el rey la escucha embelesado y embebido en la historia; llega el amanecer...pero la joven no ha terminado el relato, de modo que el rey le perdona la vida para conocer cómo acaba. Así, durante 1001 noches, la joven enlaza historias y enamora al cruel rey salvando su vida y viviendo, al final, una historia de amor.
Los temas de los cuentos son variadísimos y nos reproducen a la perfección el ambiente oriental de la Edad Media: gastronomía, profesiones, tipos, costumbres...Podríamos dividirlos, grosso modo, en cuentos fantásticos (Aladino), de aventuras (Simbad el marino) y realistas. La obra ha inspirado ballets, versiones televisivas y cinematográficas y alguna tan curiosa como esta.
El Decamerón
 |
| Imagen tomada de la presentación de María Diaz |
Estos cien relatos ofrecen un mosaico de la sociedad italiana de la época y los tipos que pululan por sus páginas, la mayoría vitalistas y que disfrutan la vida, presagian el tono renacentista que invadirá la literatura pocos años después.
A pesar de la variedad de temas, dos destacan entre los demás: el amor en sus distintas facetas y el ingenio, que permite salir de grandes atolladeros.
 |
| Esquema de los temas abordados en el Decamerón elaborado por Jose María González Senra |
Los cuentos de Canterbury
La propuesta inicial es que cada peregrino cuente ordenadamente dos cuentos a la ida y dos a la vuelta, pero si tenemos en cuenta que la edición que nos ha llegado es de 24 cuentos y sólo en el viaje de ida, nos percatamos de que no se ha respectado el plan inicial. Además los peregrinos se interrumpen, alguno cuenta dos relatos seguidos porque uno le recuerda otro, o se pierde el hilo debido a los diálogos e interacciones entre historia e historia.
Igual que el Decamerón, la obra está llena de personajes pintorescos y que representan a la totalidad de la sociedad inglesa del siglo XIV. Ya en el grupo de peregrinos hace Chaucer una selección que recoge los distintos estamentos de la época.
A la Iglesia(que no sale bien parada) pertenecen el fraile mendicante, la monja y el monje; el ejército está representado por el hidalgo, el escudero y el terrateniente. El propio narrador (en su doble papel de narrador y personaje), la llamada "Viuda de Bath", el mercader, el magistrado y el estudiante serían la representación de la burguesía. Y, por último, para que el pueblo esté presente, se incluyen
el campesino, el molinero, el mayordomo y el alguacil.
Como en las otras recopilaciones, las fuentes de las que ha bebido Chaucer son muy diversas. Estas van desde el propio Decamerón (que el autor leyó durante una estancia en Italia), hasta los lais de María de Francia que inspiran los relatos de ambiente aristocráticos, pasando por fábulas, romances del ciclo artúrico, fabliaux satíricos, leyendas bretonas...
Lee aquí un Lais de María de Francia.
Aquí tienes un cuento del Decamerón.
Y aquí tres cuentos de las 1001 noches
El paraiso en la Divina comedia
Estamos ya, igual que Dante, a punto de acabar nuestro paseo por los reinos de Ultratumba. Ya hemos compartido los horrores del infierno, hemos penado con las almas del purgatorio y ahora nos toca compartir las glorias del paraiso. Vemos, en primer lugar, cómo se conectan los tres reinos de ultratumba.
El paraíso , igual que infierno y paraíso, va a estar construido sobre el núero 9 y se configura de la siguiente manera
La principal diferencia entre el Paraiso y las otras dos esferas es que éste es etéreo. Al igual que el Infierno se divide en nueve zonas. Las siete primeras se corresponden con cinco de los actuales planetas, el Sol y la Luna, correspondiéndoles a las almas un lugar acorde a una virtud por la que destacaron en vida. La octava son las estrellas fijas y la última el cielo cristalino (o "Primer móvil"). Culmina el paraíso en el Empíreo desde donde todas las almas contemplan directamente a Dios.
 |
| procedencia de la imagen |
La Tierra es, por tanto, el centro del universo, a cuyo alrededor se disponen de manera concéntrica las ocho esferas celestes. Las primeras siete corresponden a la órbita de los planetas (entre los que se incluían el sol y la luna) y la octava – la más exterior- es el cielo de las estrellas fijas, llamadas así porque durante su órbita se desplazan todas a la vez.
Por fuera de esas nueve esferas está el Empíreo, que es un lugar inmaterial, espiritual e inmóvil en el que se encuentra Dios, a quien Dante representa con una potente luz. A su alrededor están los espíritus bienaventurados, formando una gran rosa (rosa mística o celestial) y el coro de las nueve jerarquías angélicas. La inmovilidad del centro luminoso
lunes, 7 de diciembre de 2015
El infierno de Dante
En esta actividad tenemos que colocar a cada pecador en su círculo correspondiente según su pecado.
Crucigrama sobre autores y obras clásicas.
Escribe 7 obras y 7 autores de la literatura clásica griega y romana.
¡Sopa de Obras!
En esta sopa de letras tienes que buscar 10 nombres de obras de la Literatura Clásica.
Dante en el Infierno Moderno.
Vamos a jugar a ser Dante y a ubicar a cada pecador moderno en el círculo del infierno que le correspondería.
Paseando por el infierno
Vamos a jugar a ser Dante. Colocaremos cada pecador en su círculo correspondiente
EL CANTAR DE LOS NIBELUNGOS
-ARGUMENTO:
Krimilda
se casa con Sigfrido quien es un héroe invencible debido a que se
baña en la sangre de un dragón que ha derrotado, sin embargo entre
los omoplatos tiene el único punto mortal ya que le cae una hoja
mientras se bañaba.
El
hermano de Krimilda, Gunther esta enamorado de una doncella llamada
Brunilda quien vive en un castillo rodeado de fuego, quien se
entregara como esposa solo a quien sea capaz de derrotarla, Gunther
reconoce su incapacidad y le pide a Sigfrido que tome su lugar, este
mediante un hechizo toma la forma de su cuñado y supera a Brunilda y
el foso de fuego.
Esta se
enamora del falso Gunther entregándose así a el cómo esposa. Sin
embargo Sigfrido rechaza esta entrega diciéndole que es mejor que se
desposen en publico. Esa noche durmieron separados por la espada
desenvainada, símbolo de la castidad de la E. Media.
Brunilda
jamás se entera del engaño hasta que años después bañándose en
el río junto a Krimilda empiezan a comparar a sus esposos, presionada
por la isilia de Brunilda, Krimilda en un arrebato de ira le muestra
el anillo que en la noche aquella Brunilda le entrego a Sigfrido en
señal de amor, revelando la terrible verdad. Brunilda, enloquecida
por el odio le reclama a Gunther su falta exigiéndole la muerte de
Sigfrido.
Los
Hermanos de Krimolda (Gunther y Hagen) debaten acerca de la muerte de
su cuñado dándose cuenta que no pueden traicionarlo porque han
hecho un pacto de sangre. Encomiendan entonces la tarea a su hermano
menor Geselt quien hiere a Sigfrido mientras muere entre los hombros.
ELEMENTOS
FANTÁSTICOS:
Dragón:
guardián del tesoro, se cree que anteriormente era un hombre que
tomó esta forma para custodiar mejor el tesoro.
Capa
invisible: utilizada por Sigfrido para vence a Brunilda en combate y
así ayudar a Gunter a casarse con ella.
Invulnerabilidad
de Sigfrido: al bañarse en sangre del dragón guardiándel tesoro.
Foso de
fuego: que rodeaba el castillo de Brunilda.
PERSONAJES:
Sigfrid: era un
temerario domador de dragones.
Krimilda: es la
hermana del Rey Gunther, se casó con Sigfrid.
Rey Gunther: Era muy
amigo de Sigfird, y hermano de Brunilda.
Brunilda: reina de
Islandia y esposa de Gunther.
Hagen: El guerrero
más fuerte del ejército de Atila, al que estaba aliado Krimilda.
Hildebrando: El
guerrero más fuerte del ejército de Gunther.
Odín: Era el padre
de Brunilda.
Atila el Huno: Era
el líder del único ejército que podría derrotar al de Sigfrid.
Fanfer: Es un dragon
del cual Sigfrido se baña de su sangre para hacerse invulnerable.
Fafnir : Era el
hijo del rey enano Hreidmar y hermano de Regin y Ódder, en la Saga
Volsunga.
jueves, 3 de diciembre de 2015
El poder igualatorio de la muerte
Este tópico, el del poder igualatorio de la muerte, se remonta a la Roma clásica y al poeta Horacio que en una de sus sentencias declaraba: Pallida mors aequo pulsat pede pauperum tabernas regumque turres (la pálida muerte hiere con pie igual las chozas de los pobres y los palacio de los reyes.
Este tópico tuvo gran fortuna durante la Edad Media en la que la presencia de la muerte era insoslayable debido a las guerras, epidemias y enfermedades que asolaban a la población.
Aquí puedes ver una presentación sobre el poder igualatorio de la muerte con alusiones pictóricas y literarias de distintos países y épocas
Este tópico tuvo gran fortuna durante la Edad Media en la que la presencia de la muerte era insoslayable debido a las guerras, epidemias y enfermedades que asolaban a la población.
Aquí puedes ver una presentación sobre el poder igualatorio de la muerte con alusiones pictóricas y literarias de distintos países y épocas
Otra presentación que hace un repaso al tópico a través de muestras literarias y pictóricas
Las Danzas De La Muerte from Carmen Ávila
Una de las muestras más representativas de este tópico la encontramos en las Coplas a la muerte de su padre, de Jorge Manrique, donde podemos leer versos como los siguientes
Esos reyes poderosos
que vemos por escrituras
ya pasadas
por casos tristes, llorosos,
fueron sus buenas venturas
trastornadas; así que no hay cosa fuerte
que a papas y emperadores
y prelados,
así los trata la muerte
como a los pobres pastores
de ganado.
|
viernes, 27 de noviembre de 2015
El Decamerón
Respecto a vuestro trabajo del Decamerón
NO empeceis a leer todos el mismo relato a la vez. Organizaos que luego hay peleas.
Si queréis buscar otro, os desaconsejo las jornadas 2 por tener historias demasiado largas, y la jornada 5 por complicarlas.
De lo que se trata, sobre todo, es de que entendáis bien la historia que elijáis y luego ya veremos cómo lo recitáis. Muchos habrá que cortarlos, resumir las descripciones, la introducción...
Las historias que os sugiero son:
Primera historia de la tercera jornada
de la sexta jornada, la cuarta, la sexta, la séptima, la octava y la décima.
de la septima jornada,la primera y la tercera.
de la novela jornada, la segunda
también son fáciles la quinta historia de la séptima jornada y la octava de la sexta.
Os aconsejo leer este estudio antes de empezar a buscar para que os vayáis familiarizando con la obra
Aquí tenéis el acceso a todas las jornadas. Puede que haya versiones más sencillas circulando por ahí. Sería cuestión de que una vez que tengais la historia elegida, busqueis versiones.
NO empeceis a leer todos el mismo relato a la vez. Organizaos que luego hay peleas.
Si queréis buscar otro, os desaconsejo las jornadas 2 por tener historias demasiado largas, y la jornada 5 por complicarlas.
De lo que se trata, sobre todo, es de que entendáis bien la historia que elijáis y luego ya veremos cómo lo recitáis. Muchos habrá que cortarlos, resumir las descripciones, la introducción...
Las historias que os sugiero son:
Primera historia de la tercera jornada
de la sexta jornada, la cuarta, la sexta, la séptima, la octava y la décima.
de la septima jornada,la primera y la tercera.
de la novela jornada, la segunda
también son fáciles la quinta historia de la séptima jornada y la octava de la sexta.
Os aconsejo leer este estudio antes de empezar a buscar para que os vayáis familiarizando con la obra
Aquí tenéis el acceso a todas las jornadas. Puede que haya versiones más sencillas circulando por ahí. Sería cuestión de que una vez que tengais la historia elegida, busqueis versiones.
lunes, 23 de noviembre de 2015
Metamorfosis de Aracne.
Aracne sufrió un cambio drástico durante su metamorfosis, la cual fue causada por su osadía y su sensación de superioridad.
Huérfana de madre y con un padre que se dedicaba a teñir lanas, la fama de Aracne no venía de su familia, procedentes de la humilde Hippeas. Sin embargo, Aracne poseía un gran talento para tejer, tan grande que no se sentía superior ni a los mismos dioses. Tal era su arte, que su fama estaba expandida por enormes territorios, y hasta las ninfas, escapaban de sus hogares, no solo para ver sus tejidos, sino también para verla tejer, puesto que su arte era tan magnífica, que hasta observarla llevarla a cabo era un acto de enorme hermosura. Tal era su arte que se dijo que fue enseñada por Palas.
Aracne, indignada y encolerizada por tal acusación lo negó. "¡Que compita! A nada me negaré si me vence", dijo la joven en su ira. La diosa, compadeciéndose de ella se le presentó, disfrazada de anciana, diciéndole que se retractara, que suplicase el perdón de la diosa y esta se lo concedería, pero ella solo refutó diciendo que la anciana estaba trastornada por la edad y no tenía lucidez sobre lo que decía. Que si la diosa era tan poderosa que se presentase para competir con ella.
Y así fue, la diosa se mostró tal cual era y se sentó a tejer. Ambas tejían a gran velocidad y la ventaja de la diosa era notoria, mientras que, Aracne aprovechó la ocasión para humillar a los dioses bordando en el telar escenas de cada fallo de los Dioses; sin embargo, al notar su derrota, la mujer huyó para quitarse la vida.
Palas, compadecida, le permitió vivir, pero la condeno a pasar una eternidad llevando una maldicion que transmitiría a sus descendientes, tejer por siempre convertida en una araña.
Huérfana de madre y con un padre que se dedicaba a teñir lanas, la fama de Aracne no venía de su familia, procedentes de la humilde Hippeas. Sin embargo, Aracne poseía un gran talento para tejer, tan grande que no se sentía superior ni a los mismos dioses. Tal era su arte, que su fama estaba expandida por enormes territorios, y hasta las ninfas, escapaban de sus hogares, no solo para ver sus tejidos, sino también para verla tejer, puesto que su arte era tan magnífica, que hasta observarla llevarla a cabo era un acto de enorme hermosura. Tal era su arte que se dijo que fue enseñada por Palas.
Aracne, indignada y encolerizada por tal acusación lo negó. "¡Que compita! A nada me negaré si me vence", dijo la joven en su ira. La diosa, compadeciéndose de ella se le presentó, disfrazada de anciana, diciéndole que se retractara, que suplicase el perdón de la diosa y esta se lo concedería, pero ella solo refutó diciendo que la anciana estaba trastornada por la edad y no tenía lucidez sobre lo que decía. Que si la diosa era tan poderosa que se presentase para competir con ella.
Y así fue, la diosa se mostró tal cual era y se sentó a tejer. Ambas tejían a gran velocidad y la ventaja de la diosa era notoria, mientras que, Aracne aprovechó la ocasión para humillar a los dioses bordando en el telar escenas de cada fallo de los Dioses; sin embargo, al notar su derrota, la mujer huyó para quitarse la vida.
Palas, compadecida, le permitió vivir, pero la condeno a pasar una eternidad llevando una maldicion que transmitiría a sus descendientes, tejer por siempre convertida en una araña.
El infierno de dante
<object id="objSwf" name="objSwf" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=9,0,28,0" width="770" height="550"> <param name="movie" value="http://www.educaplay.com/es/actividades/2188768/actividad.swf?time=1448294999" /> <param name="quality" value="high" /> <param name="allowFullScreen" value="true" /> <param name="FlashVars" value="actividad=2188768" /> <embed id="objSwf" name="objSwf" allowFullScreen="true" src="http://www.educaplay.com/es/actividades/2188768/actividad.swf?time=1448294999" quality="high" pluginspage="http://www.adobe.com/shockwave/download/download.cgi?P1_Prod_Version=ShockwaveFlash" type="application/x-shockwave-flash" width="770" height="550" flashvars="actividad=2188768"></embed> </object>
El infierno de Dante actual
¿Dónde colocaría Dante a estos pecadores? Juega a ser Dante y ponlos donde les corresponde.
El nuevo infierno de Dante
Con este juego tendrás que adivinar en qué círculo está cada pecador, así, crearemos un 'nuevo' infierno del siglo XXI.
jueves, 19 de noviembre de 2015
Selección de lírica amorosa medieval
Selección de poemas líricos amorosos representativos de las distintas tendencias que surgieron en Europa durante la Edad Media.
martes, 17 de noviembre de 2015
La divina comedia: El purgatorio
Antes de entrar de la mano de Dante y Virgilio en el paraíso, recordaremos grosso modo el argumento y las partes de esta obra.
¡Pues ya estamos en el purgatorio!
Y ahora un completo trabajo para adentrarnos hasta en el último rincón del purgatorio.
Para seguir calentando, un breve y curioso vídeo que compara el purgatorio con un hospital donde se curan, aunque con métodos dolorosos, diversos tipos de "enfermos". La primera zona, el antipurgatorio (donde aquí "anti" tiene valor de "antes de"), una especie de "sala de espera" donde los millares de almas que mueren diariamente esperan a ser reubicadas en una "sala". Este antipurgatorio se divide en cuatro zonas: la playa (una especie de "primeros auxilios"), la zona de los incomunicados, la de los arrepentidos tardíos y "el valle de los Príncipes", una especie de zona VIP donde están aquellos que en vida se dedicaron poco a Dios.
A continuación están los siete marcos y en cada uno de ellos estarán los condenados por un pecado capital. Una vez que estén "curadas", las almas pasarán a un jardín maravilloso, el paraíso terrestre, donde Virgilio y Dante tendrán que separarse.
¡Pues ya estamos en el purgatorio!
Y ahora un completo trabajo para adentrarnos hasta en el último rincón del purgatorio.
miércoles, 11 de noviembre de 2015
EL INFIERNO DE DANTE
Nos adentraremos en la obra de Dante siguiendo sus pasos: así, lo primero que debemos hacer es conocer cómo se divide el infierno.
A continuación profundizaremos un poco más en los abismos infernales de la mano de este vídeo
Ahora que ya te has hecho una idea, puedes disfrutar de un artístico paseo en silencio por las distintas
esferas dantescas.
Y desde aquí accederás a un pequeño elenco de quiénes ocupan las distintas esferas dantescas.
Una infografía de Alfredo Vela para que, si te quedaban dudas, las disipes del todo
Ahora sólo te queda acceder a la lectura íntegra del Canto del infierno. Desde aquí puedes hacerlo.
martes, 10 de noviembre de 2015
Literatura latina medieval
Durante la Edad media los monasterios eran reductos culturales. Los monjes despreciaban la tradición oral y copiaban a mano manuscritos, traducían, ilustraban todo tipo de textos pero, sobre todo, los pilares de la cultura clásica y de la religión católica. Su obra capital fue la versión latina de la Biblia, la conocida como Vulgata (S. IV)
En los monasterios cada uno tenía su misión. en muchos casos refundían en un solo texto historias en las que intervenían los mismos protagonistas o se recreaba en un determinado aspecto. De ahí las distintas versiones que pueden habernos llegado de una misma obra.
El latín era la lengua vehicular fuese cual fuese la nación en la que se escribiesen los textos (en España, las Etimologías de San Isidoro; en Francia la historia de Eloísa y Abelardo, cuentos medievales...) y lo fue hasta bien avanzada la edad media.
A pesar de la disparidad de textos, podemos condensar los temas que trataban en tres bloques:
Textos didácticos: colecciones de cuentos y apólogos, fábulas, leyes, reflexiones filosóficas...
Crítica a vicios y costumbres de todos los estamentos sociales.
Exaltación de los placeres cotidianos: sensualidad, bebida, diversión...
Destacan en estos dos últimos bloques los goliardos, eruditos clérigos y universitarios de vida errante y disoluta que proliferaron durante la Edad media. A ellos les debemos diversos cancioneros que recopilan canciones líricas y críticas; tanto cantan los placeres carnales como denuncian la corrupción del clero y se encomiendan al destino como director de la existencia humana. El más conocido de estos cancioneros es el Carmina Burana.
viernes, 6 de noviembre de 2015
La Chanson de Roland
 |
| Manuscrito del Siglo XIV de la Canción de Roldán. |
 |
| Muerte de Roldán, siglo XIV |
Roldán se caracteriza por su honor, su heroismo en la batalla y, sobre todo por su fe cristiana (de ahí que se convierta en adalid contra los ejércitos sarracenos hasta el punto de convertirse en una especie de mártir del cristianismo). Es una obra eminentemente historicista, centrada en aspectos bélicos e históricos que deja en segundo plano las vicisitudes amorosas. Las únicas mujeres que aparecerán en el poema son Alda (prometida de Rolando que morirá por la impresión que le produce la noticia de su muerte) y Branimonda (viuda de Marsilio, que se convertirá al cristianismo).
El éxito de la obra hace que, siglos después, varios romances españoles se inspiren en su figura y en su valentía, o en la de algunos de los participantes en la contienda. Algunos de los más conocidos son el del Conde Dirlos, o el que se centra en el dolor de doña Alda al conocer la muerte de su amado, que reproducimos a continuación.
En París está doña Alda
la esposa de don Roldán,
trescientas damas con ella
para bien la acompañar:
todas visten un vestido,
todas calzan un calzar,
todas comen a una mesa,
todas comían de un pan,
sino era sola doña Alda,
que era la mayoral.
Las ciento hilaban oro,
las ciento tejen cendal,
las ciento instrumentos [tañen,
para doña Alda holgar.
Al son de los instrumentos
doña Alda adormido se ha:
ensoñado había un sueño,
un sueño de gran pesar.
Recordó despavorida
y con un pavor muy grand,
los gritos daba tan grandes
que se oían en la ciudad.
Allí hablaron sus doncellas,
bien oiréis lo que dirán:
-¿Qué es aquesto, mi[señora?
¿quién es el que os hizo[mal?
-Un sueño soñé,[doncellas,
que me ha dado gran pesar;
que me veía en un monte
en un desierto lugar:
de so los montes muy altos
un azor vide volar,
tras dél viene una aguililla
que lo ahínca muy mal.
El azor con grande cuita,
metióse so mi brial;
el águila con grande ira
de allí lo iba a sacar;
con las uñas lo despluma,
con el pico lo deshaz.
Allí habló su camarera,
bien oiréis lo que dirá:
-Aquese sueño, señora,
bien os lo entiendo soltar;
el azor es vuestro esposo,
que viene de allen la mar;
el águila sedes vos,
con la cual ha de casar,
y aquel monte es la iglesia
donde os han de velar.
-Si así es, mi camarera,
bien te lo entiendo pagar.
Otro día de mañana
cartas de fuera le traen;
tintas venían de dentro,
de fuera escritas con[sangre,
que su Roldán era muerto
en la caza de Roncesvalles.
Además de las repercusiones de esta obra, queremos también pararnos en los precedentes.
Antes de que los últimos días de Roldán llegasen a nosotro en francés, se pueden rastrear antecedentes en la obra escrita en latín Historia de Carlomagno y de Roldán, que, a su vez, está incluida en el Códice Calixtino formando parte de un proyecto que pretendía hacer converger en el camino de Santiago a héroes protagonistas de distintos cantares.Algunos estudiosos medievales atribuyen la propagación (y exageración) histórica al Turpin, superviviente de la contienda de Roncesvalles. Sea como fuere, a día de hoy sigue sin saberse a ciencia cierta quién fue su autor.
También podemos recurrir, buscando los orígenes de la composición, a la De Canción de Agolant (finales S. XII- principios XIII) de la que solo se conserva un fragmento. sólo ha perdurado un fragmento.Probablemente la historia que refleja era recitada por los juglares como prólogo a la Cación de Roldán debió ser uno de los cantares que hacían de prólogo a la Chanson de Roland
Para ver a dónde llega la pervivencia de esta historia, basta con mirar atrás muy poco tiempo. En 1914 vio la luz una versión novelada de la histora a cargo de Richard Dübel, de lo que nos informa esta noticia.
lunes, 2 de noviembre de 2015
METAMORFOSIS DE PÍRAMO Y TISBE
PÍRAMO Y TISBE- LIBRO IV
Píramo y Tisbe son dos jóvenes que vivían en casas
contiguas. Estaban enamorados desde niños, pero sus padres se opusieron a que
se casaran y se vieran. En la casa encontraron una grieta con la que se podían
comunicar y acordaron verse una tarde.
En ese encuentro los dos deciden escaparse de la ciudad,
quedando en verse esa misma noche bajo un árbol cuajado de frutos.
Tisbe llega primera esa noche, pero mientras espera a
su amado mira acercarse a una leona con el hocico manchado de sangre y decide
esconderse, dejando allí inconscientemente su velo.
Más tarde llegó Píramo y se encontró el velo de Tisbe
lleno de sangre (la leona lo había despedazado) entonces pensando que su amada
había muerto decide suicidarse y se clava su espada, quedando tumbado bajo el árbol
acordado.
Tisbe llega otra
vez al árbol y se encuentra con el cuerpo de su amor, llena de tristeza por la
muerte de Píramo coge su espada y se la clava, quedando tendida con su amado.
Distintos materiales sobre el ciclo artúrico
Aquí tienes la posibilidad de ver, de un solo vistazo, todos los aspectos relacionados con la leyenda del rey Arturo.
 |
Imagen tomada de aquí |
Y en este cuadro están recogidos quiénes son los principales protagonistas de las obras del ciclo artúrico. Esta imagen pertenece a una presentación mucho más completa realizada por Jose María González- Serna
que incluye aspectos como un listado de libros y películas inspirados en el ciclo, así como la cronología del ciclo.
Resumen de la parte más conocida de la historia: Arturo es nombrado rey, se constituye la mesa y deciden partir en busca del Grial
La figura del rey Arturo y sus caballeros ha inspirado numerosas películas.
El origen de la leyenda podemos encontrarlo en los minutos iniciales de la versión en dibujos de Disney.
Ha dado pie a parodias
A versiones que intentan ser más o menos fieles a la versión histórica
Y otras centradas en la historia amorosa entre Lancelot y Ginebra, como El primer caballero
Wagner escribió Parsifal, inspirada en la búsqueda del Grial por parte de ese caballero de la Mesa
Como hemos dicho, gran cantidad de títulos cinematográficos están inspirados en esta leyenda.
Pero no solo películas: videojuegos, musicales o dibujos animados están relacionados con el rey Arturo y su leyenda. Puedes conocer más sobre la pervivencia del mito artúrico en esta entrada.
domingo, 1 de noviembre de 2015
LA METAMORFOSIS DE ECO Y NARCISO
Eco, en la mitología, era una ninfa de los bosques la cual había sido castigada por Hera, la tierra, con no poder pronunciar otra palabra sino la última de cualquier persona que escuchara. Esto era debido a que Eco ayudaba a Zeus entreteniendo a Hera con sus largas charlas mientras él le era infiel.
El segundo protagonista es Narciso, hijo de la ninfa Liríope, un joven muy hermoso y muy vanidoso que rechaza toda señal de amor.
El mito cuenta que Liríope, preocupada por su hijo va a consultar su futuro junto al vidente Tiresias el cual le respondió que: Narciso viviría hasta una edad avanzada mientras nunca se conociera a sí mismo.
Un día mientras Narciso paseaba por el bosque con el objetivo de cazar ciervos, la ninfa Eco lo siguió asombrada por su belleza hasta que el joven se percató de los pasos y preguntó "¿Quién está ahí?", a lo que Eco respondió :"ahí". Y continuaron hablando así, ya que ella únicamente podía repetir lo último que otros decían, hasta que se mostró e intentó abrazar a Narciso.
El joven, de una manera cruel rechaza el amor de la ninfa y esta huye a esconderse en una cueva donde se consumiría de pena quedando sólo su voz. Ante semejante acto, la diosa de la venganza Némesis hace que Narciso se enamore de su propia persona, y al parar en una fuente se ve reflejado en el agua y no puede evitar quedarse quieto. La versión clásica romana dice que Narciso se arroja al agua y en ese lugar crece una planta que llevaría su nombre, otras cuentan que es castigado en el inframundo observando el reflejo de un amor que no le corresponde, para siempre.
sábado, 31 de octubre de 2015
METAMORFOSIS:HERMAFRODITO
Hermafrodito, era hijo de Afrodita y Hermes. Afrodita, al sentirse culpable de adulterio, se separó de su hijo y lo dejó en el monte Ida al cuidado de unas ninfas, que fueron quienes lo criaron.
El niño se convirtió en un joven de gran belleza. Un día, Hermafrodito decidió salir a recorrer las tierras griegas. Yendo de camino a Caria, , el exceso de calor hizo que se acercara a un lago para refrescarse, y comenzó a nadar desnudo. Salmácide, un espíritu que vivía en aquel lago, al verlo desnudo, sintió una atracción hacia él .Se desnudó y se acercó a él para intentar conquistarlo pero el joven se resistió.
La ninfa se abrazó a él fuertemente, lo arrastró al fondo de una fuente y, mientras peleaba con él, suplicó a los dioses que no separaran sus cuerpos.Los dioses, le concedieron su deseo y ambos cuerpos se convirtieron en uno de doble sexo.
Hermafrodito suplicó a sus padres,que cualquier joven que se bañara en el lago corriera su misma suerte.El lago arrebataría la virilidad a toda persona que se bañara en él.
jueves, 29 de octubre de 2015
METAMORFOSIS.
PROCNE Y FILOMELA:
Tereo, guerrero hijo del dios Ares y rey de la ciudad
bárbara de Tracia, se casa con Procne, hija del rey de Atenas. Sin embargo la
diosa del matrimonio, Juno, no asistió a la boda, y sí lo hicieron las
Euménides, diosas de la venganza, señalando así que el matrimonio sería
desgraciado. Nueve meses después nació su hijo Itis.
Pasado el tiempo, Procne le dijo a su marido que echaba
mucho de menos a su hermana Filomela y le pidió que fuera a buscarla para que
pasase algún tiempo con ellos en Tracia. Tereo accedió y viajó a Atenas para
pedir a su suegro que dejase ir a Filomela a visitar a su hermana, pero en
cuanto vio a la joven la deseó locamente de inmediato. Debido a esta atracción,
Tereo se volvió mucho más insistente hasta que finalmente el rey aceptó, con la
condición de que la llevase pronto de vuelta a casa y cuidase de ella.
Una vez de regreso, Tereo, obsesionado con Filomela, la
llevó a un establo apartado y la violó. Ella, muerta de miedo, llorando y
temblando de rabia suplica a Tereo que la mate y lo amenaza con contar a su
hermana y a todo el mundo lo que le ha hecho. Asustado ante esta amenaza, él le
corta la lengua con su espada para impedir que hable. Tras esto, volvió a
palacio y le dijo a Procne entre sollozos fingidos que su hermana había muerto.
Su mujer le creyó y lloró a su hermana.
 |
| El banquete de Tereo, de Peter Paul Rubens. |
Un año más tarde, Filomela cose sobre un lienzo la narración
del crimen y, a través de una esclava, se lo hace llegar a su hermana. Procne
al leer el relato, presa del dolor, se entrega completamente a maquinar una
venganza contra su esposo. Aprovechando la celebración de fiestas en honor al
dios Baco, se echó al bosque a buscar a su hermana y la llevó al palacio. Allí
se escondieron y empezaron a planear su venganza. Cuando pensaban en qué podían
hacer apareció Itis, que fue corriendo a abrazar a su madre, y a Procne se le
ocurrió la terrible idea con la que su hijo casi acaba al despertar en ella el
cariño maternal que pronto es sustituido por el odio hacia su marido. Procne
cogió a su hijo y lo llevó a un sitio apartado de la mansión, donde ella y
Filomela lo mataron y despedazaron. Después cocinaron sus restos, con los que
prepararon un banquete. Procne insistió que era costumbre de su tierra natal
que solo el marido estuviese presente durante este, y así se hizo. Cuando Tereo
pregunta por su hijo, Procne confiesa el crimen y Filomela aparece, loca de
furia, y le arroja la cabeza de Itis. Tereo, horrorizado, lloraba, gritaba y,
espada en mano, corría tras las hermanas tratando de matarlas. Durante esta
persecución a los tres les salieron alas. Filomela se convirtió en golondrina y
Procne en ruiseñor, que se dice que eternamente canta tristemente llamando a
Itis. Por su parte, Tereo se volvió una abubilla, cuya cara dicen que se asemeja
a la de un guerrero.
METAMORFOSIS DE FAETÓN
Faetón era el hijo del Sol pero él no lo sabía. Un día, iba presumiendo de que él no era inferior que Épafo (igual a él en edad y carácter) y de que estaba orgulloso de su padre. Épafo no lo soportó y le dijo que su madre le mentía y que el que creía que era su verdadero padre, en realidad no lo era.
Ante esto, Febo fue a preguntarle a su madre Clímene y le rogó que le dijera la verdad. Le rogó por la cabeza de Mérope (el que creía que era su padre), por la suya propia y por las teas (antorchas) de sus hermanas. Clímene, conmovida por las súplicas de su hijo, miró a la brillante luz del cielo y le confesó a Faetón que su verdadero padre era el Sol y que si tenía ganas de saber más, que fuera y le preguntase él mismo cara a cara.
Inmediatamente, Faetón al enterarse de todo saltó de alegría y cruzó Etiopía y la India (situadas bajo los fuegos siderales, es decir, sus hermanas) y llega a la salida de su padre.
El teatro en grecia
En el siguiente dibujo puedes observar en qué partes se dividía el espacio destinado para el teatro en Grecia
Para centrar la actividad, empezamos con un breve video para que te hagas una idea o recuerdes cómo nace el teatro en Grecia
Y ahora centraremos nuestra atención en la división del edificio donde se representaban las obras teatrales griegas. Aquí tienes un croquis
Para centrar la actividad, empezamos con un breve video para que te hagas una idea o recuerdes cómo nace el teatro en Grecia
Y ahora centraremos nuestra atención en la división del edificio donde se representaban las obras teatrales griegas. Aquí tienes un croquis
Y ahora prueba a localizarlas tú mismo con esta actividad
miércoles, 28 de octubre de 2015
METAMORFOSIS : JACINTO
Jacinto era un joven de la ciudad de Esparta , hijo de Amiclida . Tan joven y guapo era el mortal , que el dios Febo ( Apolo ) se enamoró perdidamente de él . Todo el tiempo que tenía lo aprovechaba para pasarlo con el .
El que sería el trágico día fue cuando los dos competían por el juego de lanzamiento de disco .
Apolo quería demostrarle a Jacinto que era un verdadero dios y su poder , para impresionarlo lanzó con muchísima fuerza el disco...tanto , que sobrepasó las nubes . El momento de la caída del disco , Jacinto no llegó a cogerlo , por lo que con la gran potencia que había cogido el lanzamiento , golpeó con gran fuerza la cara del mortal , causándole una muerte instantánea . Febo se arrepintió y asumió la culpa de lo ocurrido , pero era ya tarde para arreglar la situación .
La sangre derramada del mortal dejó de ser sangre y cogió un gran tono púrpura , convirtiendose en una flor , a la que se llamó Jacinto .
Los precursores de Halloween: La literatura gótica.
Una selección de materiales para enlazar la materia de literatura universal con la festividad del 1 de octubre.
Podemos comenzar descubriendo cuándo, dónde y de la mano de quién surgió la literatura que conocemos como gótica, así como algunas de sus principales características.
Este vídeo puede sustituir o complementar al anterior.
Y de aquí, un salto hasta el siglo XXI con el gótico por excelencia. Tim Burton, tanto en su papel de adaptador cinematográfico de novelas góticas (La leyenda de Sleepy Hollow), como reelaborador de clásicos (Eduardo Manostijeras, inspirado claramente en Frankenstein) o creador de seres oscuros, marginales, espectrales y fantásticos. Un ejemplo lo tenemos en su corto Vincent.
Y ahora, un salto en el tiempo a una versión animada de un clásico de otro clásico: El corazón delator, de Edgar Allan Poe.
Hablando de literatura gótica y de terror hay que hacerle un hueco a otro gran autor, Lovecraft
Y, por último, unos breves -muy breves- relatos de terror que nos parecen muy apropiados para cerrar esta entrada.
Podemos comenzar descubriendo cuándo, dónde y de la mano de quién surgió la literatura que conocemos como gótica, así como algunas de sus principales características.
Este vídeo puede sustituir o complementar al anterior.
Y de aquí, un salto hasta el siglo XXI con el gótico por excelencia. Tim Burton, tanto en su papel de adaptador cinematográfico de novelas góticas (La leyenda de Sleepy Hollow), como reelaborador de clásicos (Eduardo Manostijeras, inspirado claramente en Frankenstein) o creador de seres oscuros, marginales, espectrales y fantásticos. Un ejemplo lo tenemos en su corto Vincent.
Y ahora, un salto en el tiempo a una versión animada de un clásico de otro clásico: El corazón delator, de Edgar Allan Poe.
Hablando de literatura gótica y de terror hay que hacerle un hueco a otro gran autor, Lovecraft
Y, por último, unos breves -muy breves- relatos de terror que nos parecen muy apropiados para cerrar esta entrada.
lunes, 26 de octubre de 2015
METAMORFOSIS: ACTEÓN
Había un monte teñido con la matanza de varias presas donde Acteón, nieto de Cadmo, vagaba junto a sus compañeros por las apartadas espesuras del bosque hasta caer la última Aurora.
Existía un valle poblado, de nombre Gargafia, consagrado a Diana y sus ninfas; un lugar boscoso apartado de las rutas donde le acompañaba un manantial de aguas cristalinas, de donde tomó baño la diosa. En ese momento, el hombre se adentra en la arboleda y observa un grupo de cuerpos desnudos de gran belleza que a ritmo de coro lanzaron unos grandes alaridos de sorpresa. La curiosidad de Acteón le llevaría a la perdición pues la vivencia y el deseo de contar lo sucedido provocó a Diana que bajo su responsabilidad transformase al hombre en un hermoso ciervo.
Fue entonces cuándo la escapada del hombre-ciervo, hacia la duda de que hacer o a donde ir, le llevó hacia la atención de la que era su jauría que muchos animales ya habían asesinado. Su muerte se llevaría a cabo de una forma cruel tras una persecución y la posterior masacre de las partes de su cuerpo.
jueves, 22 de octubre de 2015
TEST DE
EDIPO 5
1. ¿Qué mal afecta a la ciudad de Tebas?
- Una peste
2. En la obra se dice que Edipo ha mandado a Creonte a la
pítica mansión de Febo para consultar el oráculo. ¿Quién es este dios?, ¿con
qué nombre se conoce su oráculo?, ¿qué le dice el ?
-Es Apolo . Se
conoce como el Oráculo de Delfos .Le dice que debe matar a su padre y casarse
con su madre .
3. ¿Qué le ocurrió a Layo? ¿Hubo algún testigo de lo
sucedido?
- Fue asesinado .
Si , un sirviente .
4. Ante lo que le revela el oráculo ¿qué dice Edipo que
hará?
-Edipo no hará caso
al Oráculo y se marchará de Corinto.
EPISODIO I
5. ¿Quién es Tiresias?
-Un vidente . Era
también ciego .
6. En el diálogo de Edipo y Tiresias, Edipo comienza
suplicando al adivino que le diga lo que sabe, pero este se niega a hablar
¿Cuál es entonces la actitud de Edipo?
-Se enfada mucho y
dice que el asesino de Layo fue el.
7. Por fin, ante la insistencia de Edipo, Tiresias habla.
¿Qué es lo que revela?
-Que el asesino de
Layo era Edipo .
8. ¿Cuál es la reacción de Edipo ante esta revelación? ¿Qué
conclusiones saca?
-Se queda
sorprendido y acusa a Creonte de haberse ''aliado'' con Tiresias para quitarle
el trono .
9. En su contestación el adivino ya anuncia a Edipo todo lo
que le va a suceder en el resto de la obra. Resume esta crucial intervención.
-Tiresias le dice
que el mató a Layo y que se va a quedar ciego como el .
EPISODIO II
10. ¿De qué acusa Edipo a Creonte? ¿Qué argumenta este para
defenderse?
-De querer
destronarle . Que el tiene los sufiecientes poderes como para ser Rey .
11¿Convence Creonte a Edipo? ¿Qué piensa Edipo hacer con él?
-No .Quiere matarlo
.
12. Contrariamente a lo pretendido, la narración de Yocasta
perturba aún más a Edipo. ¿Por qué?, ¿qué descubre?, ¿quien puede confirmar sus
más que fundadas sospechas?
-Va creyendo aun
mas de que el asesino de Layo fue el , pero no lo puede confiramr , ya que el
único testigo no esta presente .
13. ¿Por qué Edipo cuando ya sabe que él ha matado a una
persona, sigue queriendo convocar al testigo?
-Porque Yocasta
decía que eran 5 los que asesinaron a Layo .
14. Ante la inquietud de Edipo, Yocasta insiste en que le
cuente qué le preocupa: ¿De quien cree Edipo que es hijo? ¿Qué le advirtió el
oráculo y qué hizo entonces? ¿Qué cuenta que le ocurrió?
-Cree que es hijo
de Pólibo . Le advirtió que mataría a su padre y se casaría con su madre por lo
que huye de Corinto por miedo a que se hiciese real .
EPISODIO III
15.¿Qué noticia trae el mensajero?
-Que Pólibo había
muerto .
16. Ante la noticia del mensajero ¿qué opinan Yocasta y
Edipo de la fiabilidad de los oráculos?
-Que no es fiable y
que no creen que Edipo lo haya matado (cumpliéndose así parte del Oráculo).
Además dice que Pólibo habia muerto porque era viejo .
17.Con los nuevos datos aportados por el mensajero ¿sabe ya
Yocasta toda la verdad?, ¿qué le aconseja a Edipo?, ¿hace este caso?, ¿cuál es
su único pensamiento?
-Si , le aconseja
que deje de investigar el problema . No le hace caso y su único pensamiento es saber
quién realmente mató a Layo , por lo que sigue investigando .
EPISODIO IV
18. El siervo es el último eslabón en la cadena de
revelaciones que se le van dando a Edipo. Este no quiere hablar.¿Qué descubre,
por fin Edipo?
-Que se cumplió lo
que dijo el Oráculo .
ÉXODO
19-¿Qué noticias trae el mensajero? ¿Por qué crees que se
usa a un narrador de los hechos?
-Que Yocasta se
suicidó . Para que sepan lo ocurrido .
20. Después de lo mal que Edipo se ha portado con Creonte
¿Cómo se comporta ahora éste con él?
-Bien , al final
Creonte ayuda a Edipo .
21. ¿Qué suplica Edipo a Creonte?
-Que cuide a sus
hijas .
22. En la última intervención del Corifeo, el autor nos da
una máxima que se deduce de lo sucedido, algo así como una moraleja ¿Cuál es
esta?
-.....
OPINIÓN PERSONAL
23.¿Consideras a Edipo culpable o inocente de los
acontecimientos ocurridos? Justifica tu respuesta
-Yo creo que es
inocente ya que el solo quiere saber quien fue el asesino de Layo .
24 ¿Te ha parecido una obra interesante? ¿Te gustaría verla
representada? ¿Cómo crees que sería recibida por los espectadores de hoy? ¿Por
qué?
-Si , bastante
entretenida pero en algunas partes se enrolla mucho . Si , sería divertido . Yo
creo que les gustaría , hay partes inesperadas como cuando el Mensajero dice
que Yocasta se suicidó .
25. Qué pensamientos encontrados se reflejan en la obra
sobre la efectividad de los oráculos.
-Que aunque
intentes escapar del destino va a ser imposible , pero en esta obra creo que es
un poco surrealista .
Suscribirse a:
Entradas (Atom)