Un esquema para adentrarse en la literatura europea del siglo XVIII
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miércoles, 27 de enero de 2016
martes, 19 de enero de 2016
Los personajes de la Comedia del arte
La comedia del arte es una forma de hacer teatro que nace en Italia, heredera de bailes y tradiciones carnavalescas, en el siglo XVI y que seguirá en boga hasta bien avanzado el siglo XVIII. Era un teatro que rompía con las tradición teatral y su vivacidad y originalidad fue lo que le proporcionó inmediatamente el éxito y un público fiel.
Su principal innovación es que los actores improvisaban los diálogos y que no había libretos (de hecho, este es el motivo por el que las representaciones que se hacen en la actualidad de comedias tipo comedia del arte, en su mayoría, se hacen a partir de suposiciones y reconstrucciones aproximadas). Los personajes eran fijos, fácilmente reconocibles por su vestimenta, y reaparecían de obra en obra.
La aparición de la Comedia del arte coincidió con el establecimiento de compañías teatrales, una realidad inexistente hasta el momento. Si estas compañías no encontraban el mecenazgo de nobles o de la corona, podía subsistir gracias a la venta de entradas para sus espectáculos. De esta forma se empieza a consolidar el oficio de actor "profesional". Pero también se crea en el público la avidez por disfrutar de obras distintas y esto fomentará la puesta en escena casi inmediata de títulos distintos, de ahí la improvisación de textos característica de este tipo de teatro de la que hablábamos previamente. Por ello se sacrifica el texto a favor de la novedad. Los actores contaban en su repertorio con chistes, gags, canciones y monólogos a los que podían recurrir y que garantizaban el avance de la obra.
Cada actor se especializaba en un personaje, en uno de los tipos recurrentes en esta comedia y fácilmente identificables por el público ya que siempre iban vestidos y enmascarados de la misma forma y su retrato psicológico y su evolución era siempre la misma.La procedencia social y geográfica de los personajes era diversa y esto se traduce en la coexistencia de dialectos y lenguas diferentes en escena.
Un espectáculo solía construirse sobre la historia de amor de una pareja de enamorados, la intervención y ayuda de uno o dos criados (Arlequín, Buffeto, Polichinela, Brighella..) y de una doncella pícara y seductora (Colombina), los obstáculos que suponen los señores (Pantaleón y el doctor) y las intervenciones jocosas del capitán.
Aquí tienes una presentación para familiarizarte con las características y personajes de la Comedia del arte.
Aquí un ejemplo de representación incluida en la serie Cervantes que nos sirve para hacernos una idea de cómo era este tipo de teatro.
Aquí tienes la posibilidad de descubrir los principales rasgos físicos y psicológicos de los personajes de la comedia del arte a partir de unos materiales elaborados por la fundación La Caixa.
Desde este enlace podrás acceder a una actividad para ver si eres capaz de emparejar el personaje de la comedia del arte con los rasgos que lo caracterizan.
Y, por último, aquí tienes una actividad para confirmar que los personajes de la Comedia del arte ya no tienen secretos para ti.
Su principal innovación es que los actores improvisaban los diálogos y que no había libretos (de hecho, este es el motivo por el que las representaciones que se hacen en la actualidad de comedias tipo comedia del arte, en su mayoría, se hacen a partir de suposiciones y reconstrucciones aproximadas). Los personajes eran fijos, fácilmente reconocibles por su vestimenta, y reaparecían de obra en obra.
La aparición de la Comedia del arte coincidió con el establecimiento de compañías teatrales, una realidad inexistente hasta el momento. Si estas compañías no encontraban el mecenazgo de nobles o de la corona, podía subsistir gracias a la venta de entradas para sus espectáculos. De esta forma se empieza a consolidar el oficio de actor "profesional". Pero también se crea en el público la avidez por disfrutar de obras distintas y esto fomentará la puesta en escena casi inmediata de títulos distintos, de ahí la improvisación de textos característica de este tipo de teatro de la que hablábamos previamente. Por ello se sacrifica el texto a favor de la novedad. Los actores contaban en su repertorio con chistes, gags, canciones y monólogos a los que podían recurrir y que garantizaban el avance de la obra.
Un espectáculo solía construirse sobre la historia de amor de una pareja de enamorados, la intervención y ayuda de uno o dos criados (Arlequín, Buffeto, Polichinela, Brighella..) y de una doncella pícara y seductora (Colombina), los obstáculos que suponen los señores (Pantaleón y el doctor) y las intervenciones jocosas del capitán.
Aquí tienes una presentación para familiarizarte con las características y personajes de la Comedia del arte.
Aquí un ejemplo de representación incluida en la serie Cervantes que nos sirve para hacernos una idea de cómo era este tipo de teatro.
Aquí tienes la posibilidad de descubrir los principales rasgos físicos y psicológicos de los personajes de la comedia del arte a partir de unos materiales elaborados por la fundación La Caixa.
Desde este enlace podrás acceder a una actividad para ver si eres capaz de emparejar el personaje de la comedia del arte con los rasgos que lo caracterizan.
Y, por último, aquí tienes una actividad para confirmar que los personajes de la Comedia del arte ya no tienen secretos para ti.
miércoles, 13 de enero de 2016
Échale un vistazo a estos libros
Un montaje a partir de algunas de las obras más emblemáticas de la literatura universal. ¿Cuántas conoces? ¿Cual te apetecería leer? ¿Cuál ha despertado tu curiosidad? ¿Cuál regalarías a pesar de no conocerla y por qué?
Una actividad para hablar de libros con libros.
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martes, 5 de enero de 2016
Finales trágicos de Shakespeare.
John Atkinson nos ha arruinado la lectura de los dramas de Shakespeare al revelarnos el final con este spoiler. La verdad, podría haber añadido más titulos porque, si se llaman "tragedias", por algo será.
Spoiler Jane Austen
¿Quieres leer un libro de Jane Auten y no sabes cuál? Quizás esta divertida viñeta te ayude a decidirte.
domingo, 3 de enero de 2016
La prosa en los siglos XVI y XVII
Para comenzar, te ofrecemos un esquema para que de un vistazo puedas hacerte a la idea de qué tipo de manifestaciones en prosa se desarrollaron durante los siglos XVI y XVII en Europa. Como puedes ver, hay dos grupos bien diferenciados:la prosa de ficción novelesca, dentro de la cual hay diversas tendencias; y la prosa no novelística, deudora del humanismo de Dante y Boccaccio que aborda temas de interés para el individuo: filosofía, organización del estado, religión...
Mapa Mental creado con GoConqr por gelesfernandez
Mapa Mental creado con GoConqr por gelesfernandez
viernes, 1 de enero de 2016
Curiosidades de las metamorfosis
Interesante infografía que recoge distintos aspectos sobre la obra capital de Kafka: crítica, en qué animal se transforma Samsa, las versiones...
El rey Lear
Una perfecta síntesis en un solo vistazo de una de las tragedias más logradas de William Shakespeare que debemos agradecer a Brent Barnes
Vida y obras de William Shakespeare
Aunque queden en el tintero aspectos vitales y obras, esta infografía creada por Martín Cristal, autor del blog el Pez volador es bastante completa para adentrarse en el estudio de la vida y obra del dramaturgo inglés.
Infografía que completamos con esta otra que recoge de un vistazo los argumentos d sus principales tragedias
Infografía que completamos con esta otra que recoge de un vistazo los argumentos d sus principales tragedias
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